"Three Kings", or "Three Wise Men",

Federico Cantú
Buril 1952



In Christian tradition, the Magi , also referred to as the (Three) Wise Men, (Three) Kings, or Kings from the East, are a group of distinguished foreigners who are said to have visited Jesus after his birth, bearing gifts of gold, frankincense and myrrh. They are regular figures in traditional accounts of the nativity and in celebrations of Christmas.
The Gospel of Matthew,[2] the only one of the four Gospels to mention the Magi, states that they came "from the east" to worship the Christ, "born King of the Jews". Although the account does not tell how many they were, the three gifts led to a widespread assumption that they were three as well.[3] Their identification as kings in later Christian writings is linked to Old Testament prophesies such as that in Isaiah 60:3, which describe the Messiah being worshipped by kings.[4] This interpretation was challenged by the Protestant Reformation.


In the time of King Herod, after Jesus was born in Bethlehem of Judea, wise men from the East came to Jerusalem, asking, "Where is the child who has been born king of the Jews?
For we observed his star at its rising, and have come to pay him homage." When King Herod heard this, he was frightened, and all Jerusalem with him; and calling together all the chief priests and scribes of the people, he inquired of them where the Messiah was to be born. They told him, "In Bethlehem of Judea; for so it has been written by the prophet: 'And you, Bethlehem, in the land of Judah, are by no means least among the rulers of Judah; for from you shall come a ruler who is to shepherd my people Israel.'" Then Herod secretly called for the wise men and learned from them the exact time when the star had appeared. Then he sent them to Bethlehem, saying, "Go and search diligently for the child; and when you have found him, bring me word so that I may also go and pay him homage." When they had heard the king, they set out; and there, ahead of them, went the star that they had seen at its rising, until it stopped over the place where the child was. When they saw that the star had stopped, they were overwhelmed with joy. On entering the house, they saw the child with Mary his mother; and they knelt down and paid him homage. Then, opening their treasure chests, they offered him gifts of gold, frankincense, and myrrh. And having been warned in a dream not to return to Herod, they left for their own country by another path.

The angels

Early Christians inherited Jewish understandings of angels, which in turn may have been partly inherited from the Egyptians.
In the early stage, the Christian concept of an angel characterized the angel as a messenger of God. Angels are creatures of good, spirits of love, and messengers of the savior Jesus Christ. Later came identification of individual angelic messengers: Gabriel, Michael, Raphael, Uriel, and Lucifer. Then, in the space of little more than two centuries (from the third to the fifth) the image of angels took on definite characteristics both in theology and in art.
By the late fourth century, the Church Fathers agreed that there were different categories of angels, with appropriate missions and activities assigned to them. Some theologians had proposed that Jesus was not divine but on the level of immaterial beings subordinate to the Trinity. The resolution of this Trinitarian dispute included the development of doctrine about angels.





The angels are represented throughout the Christian Bible as a body of spiritual beings intermediate between God and men: "You have made him (man) a little less than the angels..." (Psalms 8:4,5). Some Christians believe that angels are created beings, and use the following passage as evidence: "praise ye Him, all His angels: praise ye Him, all His hosts... for He spoke and they were made.


Famous angels and their tasks:

Malachim (translation: messengers), general word for angel
Lucifer (translation: light-bearer), angel that challenges god
Michael (translation: who is like God), performs God's kindness
Gabriel (translation: the strength of God), performs acts of justice and power
Raphael (translation: God Heals), God's healing force
Uriel (translation: God is my light), leads us to destiny
Seraphim (translation: the burning ones), sing and praise God
Malach HaMavet (translation: the angel of death)
Satan (translation: the prosecutor), brings people's sins before them in the heavenly court
Chayot HaKodesh (translation: the holy beasts)
Ophanim (translation: arbits) Astrological Influence
HaMerkavah (translation: the chariot), transports God's glory





CYDT Colección de Arte
Cantú Y de Teresa

Natividad

The New Testament begins its account of Mary's life with the Annunciation, where angel Gabriel appeared to her and announced her divine selection to be mother of Jesus. Church tradition and early non-biblical writings state that her parents were an elderly couple named Joachim and Anne. The Bible records Mary's role in key events of the life of Jesus from his virgin birth to his crucifixion. Other apocryphal writings tell of her subsequent death and bodily assumption into heaven.

Quinteto y Ángeles Músicos

Adoration in the Catholic Church takes several forms. One is the simple adoration of God Himself. Adoration also takes the form of Eucharistic adoration. The Catholic belief in transubstantiation is that the bread and wine literally become the Body and Blood of Jesus Christ, through which Catholics adore Jesus Christ in remembrance of what He gave. The host is usually placed in a monstrance, and reverently viewed at Benedictions and during adoration. Some churches contain "adoration chapels" in which the Eucharist is continuously on display that the faithful may observe their faith through it.



Quinteto
buril placa de cobre
Federico Cantú

En 1945 Cantú pinta una serie de paneles con Ángeles Músicos para la residencia de MacKinley Helm en Santa Bárbara California , posteriormente este tema se repite en la Pinacoteca Virreinal en formato Mural y culmina con la pequeña placa de cobre grabada al buril con el tema Quinteto.

Sirena & Flora

Alfonso Reyes y Federico Cantú, dos de los nuevoleoneses nacionales, incluso internacionales, tenían muchas cosas en común. Entre otras, su gusto por las cuestiones griegas y el pasado precolombino de nuestro país. Cuando se le acusaba de olvidarse de México para dirigir su mirada a Grecia, lo cual era totalmente falso, Reyes acostumbrada decir que “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.



Du Thrace magique, ô délire !
Mes doigts sûrs font sonner la lyre.
Les animaux passent aux sons
De ma tortue, de mes chansons.


De la magia Tracia, la locura Oh!
Mis dedos que hacen el sonido de la lira.
Los animales son los sonidos
de mi tortuga, mis canciones.

Descanso

Cristo llorado por los ángeles

Sin duda que una de las aportaciones más importantes que Federico Cantú hiciera a la pintura del siglo XX, fue el cultivo místico , mismo que siempre estará entretejido en nuestra historia y que Cantú codifico en gran parte de su obra. Por ello en sus grabados, murales, oleos y esculturas surge un sin numero de símbolos litúrgicos con un gran sentido estético .





“Cristo llorado por los ángeles”
La presencia de Francesco Francia en la obra de Federico Cantú

Recién se encuentra en México en el MUNAL la obra de Francesco di Marco di Giacomo Raibolini (Bolonia, c. 1450 – Bolonia, 5 de enero de 1517), llamado Francesco Francia, que fue un pintor, orfebre y medallista italiano, activo en la ciudad de Bolonia.
La obra de Francesco Francia a la que nos referimos se titula “Cristo muerto y dos ángeles”
Que Cantú retoma en un boceto de 1926 con el nombre de “Cristo llorado por los ángeles”
Tiutulo utilisado por Felice Riccio, llamado Felice Brusasorci o Brusasorzi (Verona, 1539/1540 - Verona, febrero de 1605), pintor italiano del último Renacimiento, que practicó el estilo manierista.

Federico Cantú hacía referencia de su inclinación por la obra de los grandes maestros
por ello gran parte de su obra esta basada en temas del todo universal
Si bien sabemos que este conocimiento promovido por la Grande Chaumiére; que alentaba a sus alumnos a la contemplación y análisis de obras maestras , será para Cantú
la veta inagotable que dará pauta a su laboriosa temática, por ello y como gran analista de obras europeas, tanto en técnica como en composición , Cantú cultivara una inclinación por los temas bíblicos .

Ceres Grabado al buril Federico Cantú 1907-1989

En la mitología romana Ceres (de la raíz protoindoeuropea ker, ‘crecer’)[cita requerida] era la diosa de la agricultura, las cosechas y la fecundidad. Su equivalente en la mitología griega era Deméter.




Ceres era hija de Saturno /Cronos y Ops / Rea, hermana de Júpiter /Zeus, madre de Proserpina / Perséfone y hermana de Juno / Hera, Vesta / Hestia, Neptuno / Poseidón y Plutón / Hades.
Enseñó a los hombres el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Su hermano Júpiter, prendado de su belleza, engendró con ella a Proserpina (Core / Kore). También Neptuno se enamoró de ella, y para escapar de éste Ceres se transformó en yegua, pero el dios se dio cuenta y se transformó a su vez en caballo, siendo así Ceres madre del caballo Arión.
Ceres era también la patrona de Enna (Sicilia). Según la leyenda, rogó a Júpiter que Sicilia fuese ubicada en los cielos. El resultado, debido a que la isla tiene forma triangular, fue la constelación Triangulum, uno de cuyos nombre antiguos fue «Sicilia».
Tenía doce dioses menores que la ayudaban y estaban a cargo de los aspectos específicos de la agricultura: Vervactor, que transforma la tierra en barbecho; Reparator, que la prepara; Imporcitor (del latín imporcare, ‘hacer surcos’), que la ara en anchos surcos; Insitor, que siembra; Obarator, que ara la superficie; Occator, que la escarifica; Sarritor, que la escarda; Subruncinator, que la clarea; Messor, que cosecha; Conuector, que transporta lo cosechado; Conditor, que lo almacena; y Promitor, que lo distribuye





En Grecia eran numerosas las Demetrias, fiestas de Deméter, la diosa equivalente a Ceres. Los más curiosos eran indudablemente aquellos en los que los seguidores de la diosa se fustigaban unos a otros con látigos hechos de corteza de árboles. Atenas tenía dos fiestas solemnes en honor de Démeter: una llamada Eleusinia y otra, Tesmoforia. Se decía que fueron instituidas por Triptólemo. Se sacrificaban cerdos, debido a los daños que causaban a los frutos de la tierra, y se hacían libaciones de vino dulce.
Los romanos adoptaron a Ceres en 496 a. C. durante una devastadora hambruna, cuando los Libros Sibilinos aconsejaron la adopción de su equivalente griega Deméter, junto con Perséfone y Yaco (mediador entre las diosas eleusinas y Dioniso). Ceres era personificada y honrada por las mujeres con rituales secretos en las fiestas de Ambarvalia, celebradas en mayo con procesiones en las que las romanas vestían el blanco propio de los hombres, quienes eran simples espectadores. Se creía que estas fiestas, para agradar a la diosa, no debían ser celebradas por gente de luto, razón por la que no se celebraron el año de la batalla de Cannas.
Se erigió un templo a Ceres en el monte Aventino de Roma. Su principal festividad era la Cerealia o Ludi Ceriales (‘juegos de Ceres’), instituidos el siglo III a. C. y celebrados anualmente del 12 al 19 de abril.

Ángel orando I y II

Ángel orando
Grabado al buril
Federico Cantú 1907-1989
Dentro de la temática grafica de Federico Cantú
Encontraremos diferentes versiones de la misma inspiración
Pero con una carga conceptual diferente , podríamos afirmar
Que es parte de la evolución creativa del artista
Sin embargo estas dos obras denotan la versatilidad
En el manejo del buril y el dominio del claro oscuro
En el relieve.

CYDT ©

Orfeo 1955

La obra en buril “Orfeo”
de Federico Cantú
fue presentada en el Museo de arte de Guanajuato en la pasada muestra
Imágenes de música y danza . 2010-2011
CYDT Colección de Arte
Cantú Y de Teresa




Euridice en Orfeo


Orphée

Admirez le pouvoir insigne
Et la noblesse de la ligne :
Elle est la voix que la lumière fit entendre
Et dont parle Hermès Trismégiste en son Pimandre.



detalle orfeo


Orfeo



La femelle de l’alcyon,
L’Amour, les volantes Sirènes,
Savent de mortelles chansons
Dangereuses et inhumaines.
N’oyez pas ces oiseaux maudits,
Mais les Anges du paradis.

La hembra del felices, el amor, las sirenas de ventanas,
canciones mortal para saber peligrosas e inhumanas. No es que
estas aves no malditos, pero los ángeles del paraíso.

Directorio CYDT

Federico Cantú en Taller de la Gráfica Popular: 70 años


El Museo Nacional de Arte (Munal) presentó a la prensa la muestra "México y la Estampa Moderna. Una Revolución en las Artes Gráficas 1920-1950", compuesta por 220 obras de 50 artistas mexicanos y extranjeros, que permanecerá expuesta del 2 de abril al 8 de junio de este año.

Parte de las obras provienen del Museo de Arte de Filadelfia y del Museo de Arte McNay, de San Antonio Texas. Con esta exposición se conmemorarán los 70 años de la fundación del Taller de Gráfica Popular (TGP).

En conferencia de prensa, Miguel Fernández Félix, director del Munal, aseguró que esta es una de las muestras más importantes, así como una de las más grandes, acerca de la estampa montada en este país.

"México y la Estampa Moderna" ofrece un recorrido por 30 años de trabajo litográfico de artistas como José Clemente Orozco, Pablo O"Higgins, Leopoldo Méndez, Emilio Amero, David Alfaro Siqueiros, Elizabet Catlett, Jean Charlot y la primera exhibición en México de los grabados del historiador Justino Fernández.

El público infantil tendrá diversas áreas especiales para el acercamiento a la técnica del grabado, a través de talleres, cuenta cuentos, un espacio lúdico y de creación artística. También habrá mesas redondas, conferencias magistrales y un coloquio internacional, impartido por especialistas los días 2 y 3 de junio.

Otros museos de la ciudad, como el de la Estampa, colaboraron con esta exhibición, a través de videos que muestran a los artistas trabajando en sus respectivos talleres, así como las escenas de algunos filmes de Leopoldo Méndez en los que se utilizaron grabados de dichos creadores.

En este sentido, Fernández destacó que el Munal participó con 72 obras de su acervo, mientras que la Sala de Arte Público Siqueiros puso 13 obras a disposición del museo.

El uso de la tecnología es parte substancial del recorrido, en algunos espacios se colocaron pantallas didácticas, donde los visitantes podrán conocer a fondo la historia del grabado en México, sus influencias y sus mejores exponentes.

La "Sala de Orientación" del museo dará la bienvenida a los asistentes, en ella se podrá descargar información de la muestra, a través de los teléfonos celulares que cuenten con el sistema Bluetooth.





El Munal contará con una "Sala de Consulta", compuesta por 180 títulos, en ella chicos y grandes tendrán a su disposición referencias bibliográficas de los artistas que componen la exposición.

Los jóvenes también tendrán espacios de creación y exhibición de sus obras, así como acercamientos con artistas profesionales, entre los que destacan el grabador Joel Rendón, los artistas plásticos Arturo García Bustos, Magali Lara, Adolfo Cantú y Alberto Castro Leñero y Luis Miguel Valdés, quien colabora con el Taller Siempre Habana, entre muchos otros.

Otros módulos interactivos para toda la familia son "No es Magia, es estampa", montado sobre una tórculo que perteneció al grabador Federico Cantú. "Presionar para Grabar", Grabar para Expresar", "Observa y Estampa" y "Estamaparte" son los nombres de algunos espacios interactivos para el visitante.

En la página de Internet del Munal, los participantes tendrán la oportunidad de ver el resultado de sus trabajos, y así familiarizarse con los procedimientos de la técnica del grabado.

Dafne Cruz, subdirectora de curaduría del Munal, informó que la muestra está dividida en cinco ejes temáticos, "La revaloración del grabado popular", "Hacia un arte nacionalista", Otra visión sobre México", "El arte como propaganda" y "Nuevos lenguajes y otras rutas".

Cruz aseguró que en buena parte de la exposición se hace una revaloración del diálogo estético e histórico de artistas nacionales y extranjeros. Al respecto resaltó la exhibición de los trabajos de Jean Charlote, artista gráfico francés que influyó en el grabado mexicano.

Finalmente, la exposición colocó una sala especial dedicada al trabajo litográfico de Orozco y grabados de Diego Rivera, con la que se propone un análisis comparativo entre el expresionismo y el surrealismo.

A la conferencia asistieron Innis Shoemaker, representante del Museo de Arte de Filadelfia; y Jhon Timan, curador del mismo recinto estadounidense. Cabe señalar que ambos se mostraron satisfechos por el trabajo montado en este país








Engraving is the practice of incising a design on to a hard, usually flat surface, by cutting grooves into it. The result may be a decorated object in itself, as when silver, gold, steel, or glass are engraved, or may provide an intaglio printing plate, of copper or another metal, for printing images on paper as prints or illustrations; these images are also called engravings.



Engraving was a historically important method of producing images on paper, both in artistic printmaking, and also for commercial reproductions and illustrations for books and magazines. It has long been replaced by photography in its commercial applications and, partly because of the difficulty of learning the technique, is much less common in printmaking, where it has been largely replaced by etching and other techniques.



Traditional engraving, by burin or with the use of machines, continues to be practised by goldsmiths, glass engravers, gunsmiths and others, while modern industrial techniques such as photoengraving and laser engraving have many important applications. Engraved gems were an important art in the ancient world, revived at the Renaissance, although the term traditionally covers relief as well as intaglio carvings, and is essentially a branch of sculpture rather than engraving, as drills were the usual tools.




Federico Heráclio Cantú Garza (b. Cadereyta Jiménez[1],March 3, 1907 – d. Mexico City, January 29, 1989) was a Mexican painter, engraver and sculptor. Since he was 14 years of age, Cantú studied art at the Air Schools of Painting with Ramos Martinez.He was also cofounder of the Salón de la Plástica Mexicana and the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".Cantú demonstrated uncanny artistic talent in his early years, painting in a realistic manner through his childhood and adolescente “Homenaje a Lord Byron 1929” His revolutionary artistic accomplishments brought him universal renown. Federico Cantú studied printmaking under Gines Parra in Paris in 1925 . In 1942 he followed Alvarado Lang works.
Posthumously his works were exhibited at the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", in the Museo de Arte Moderno, the museum of the Palacio de Bellas Artes and in further notable institutions.



Palace of Fine Arts, San Francisco, California
National Institute of Fine Arts, Mexico City
Museum of Modern Art, New York
Metropolitan Museum of Art, New York
Philadelphia Museum of Art
Art Institute of Chicago
National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan
V International Exhibition Black and White, Lugano, Switzerland
Bordeaux, Paris, Lille, Lyon and Toulouse, France
Mitsukoshi, Nihonbashi, Japan
National Institute of Fine Arts, St. George's Gallery Prints, London, England

CYDT Colección de Arte
Adolfo Cantú Y Maria Elena de Teresa

cantuart@hotmail.com
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La urna fue colocada al pie de su obra mural.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

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