sábado, 27 de octubre de 2012

Les morts qui sont allés à Omeyocan


Pour Mésoaméricains anciens, la mort n'avait pas de connotations morales de la religion catholique, dans laquelle les idées de l'enfer et le paradis sont utilisées pour punir ou récompenser. Au contraire, ils croyaient que les indications pour les âmes des morts ont été identifiés par le type de mort qu'ils avaient, et non par leur comportement dans la vie.

Ainsi, les adresses peuvent prendre les morts sont:

Le Tlalocan ou le paradis de Tlaloc, dieu de la pluie. Ce site est destiné à ceux qui sont morts dans des circonstances liées à l'eau: les noyés, ceux qui sont morts à la suite de la foudre, ceux qui sont morts de maladies comme la goutte ou l'hydropisie, la gale ou des bubons, ainsi que les enfants sacrifiés au dieu. Le Tlalocan était un lieu de repos et l'abondance. Bien que généralement incinéré les morts, ce qui est prédestiné à Tlaloc ont été enterrés, comme les graines à germer.




Le paradis Omeyocan de soleil, présidé par Huitzilopochtli, le dieu de la guerre. A cet endroit est venu seulement combattre morts, captifs ont été sacrifiés et les femmes mortes en couches. Ces femmes ont été comparés aux guerriers, comme ils l'avaient livré une grande bataille, donnant naissance, et enterré dans la cour du palais, pour accompagner le soleil au zénith de sa dissimulation par l'Occident. Sa mort a causé peine et de joie, parce que, grâce à sa bravoure, le soleil les a pris comme compagnons. Dans la gamme des valeurs méso-américain, habitent le Omeyocan était un privilège.

Le Omeyocan était un lieu de joie permanente, qui a été célébrée sous le soleil et est accompagné de musique, chants et danses. Les morts qui sont allés à Omeyocan, après quatre ans, est retourné au monde, transformés en oiseaux et de belles plumes multicolores.
Mourir dans la guerre a été considéré comme le meilleur des décès Mexica. Pour eux, contrairement à d'autres cultures, dans la mort il y avait un sentiment d'espoir, car il offre la possibilité d'accompagner le soleil sur son quotidien transcender la naissance et devenir oiseau.




Mictlan, pour ceux qui sont morts de mort naturelle. Ce lieu a été habité par Mictlantecuhtli et Mictecacíhuatl, seigneur et la dame de la mort. C'était une nuit sombre même, sans fenêtres, nous ne pouvions pas partir.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Gravure est un mot polysémique qui désigne


Gravure est un mot polysémique qui désigne, dans les pratiques artistiques :
  • une technique, le fait de « graver », c'est-à-dire de creuser ou d'inciser un matériau ; par extension la gravure désigne aussi un ensemble de techniques utilisées en art ou en reprographie, ne nécessitant pas toujours de graver le matériau ;
  • l'œuvre finale obtenue par l'utilisation de l'une des techniques de gravure ; cette œuvre sera le matériau gravé lui-même ou bien encore une transposition d'après celui-ci.
Par abus de langage, on confond souvent « gravure » et « estampe », la dénomination d'estampe, ou tirage, étant réservée à l'« image obtenue par impression, après encrage, d'une matrice ou d'une planche gravée


domingo, 29 de julio de 2012

Paris 1924 < 1934


Si damos por cierto el testimonio de algunos artistas casi todos los cafés y bares estaban a rebosar de americanos que huían de la ley seca.
Ahí : A tan solo unos pasos de los cafés La Rotonda , Le Dome, Le Dingo, The Jockey. La Closerie des lilas. Estaba una calle que salía del carrefour Vavin .
 No podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar , para emborracharse y enamorarse . Ahí vivióFederico Cantú una década y en algunas ocaciones Antonin Artaud que por siempre seria un nómada nato.
En esta pequeña calle de nombre Rue Delambre ,
Detrás de la Rue Huygens donde Eric Satie con sus históricos conciertos había ganado su lugar en la música. ahí a tan solo unos pasos había un inmueble  llamado Hötel des Écoles , donde se rentaban pequeños cuartos ( espaciosos de 15m2)trasformados en  ateliers, que por lo general estaban ocupados por periodos largos de seis meses a un año.
Ahí se instalaron:
Man Ray y Kiki de Montparnasse , Breton , Miro, Trsitan Tzara,  Kusaguru Fugita y Federico Cantú , Gines Parra, Joaquin Peinado…..etc.


Pero estos ateliers eran frecuentados por bohemios, modelos, modistos, artistas, escritores :  personajes de la talla de Jame Joyce , Coco Chanel, Ernset Hemingway, Renato Leduc , Ezra Pound,  Luis Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Eric Satie.
Gertrude Stein describía el lugar: Era un hotel pequeñito, Man Ray ocupaba una pequeña habitación  , jamás he visto espacio , ni siquiera un camarote de barco con tantas cosas y estas tan bien dispuestas. Es ahí  donde Man Ray invento las rayografías. Mismas que inspirarían una década después a Moreno Villa a la creación de la técnica del Grafumo.
Recordemos que Montparnasse era frecuentado por un si numero de artistas , literatos pero también  por el llamado Groupe de six( Milhau ,Poulenc, Auric, Satie, Honegger), Así como un sin numero de personajes y futuros bohemios que se fundía con las nuevas y anteriores generaciones de artistas , que  de tiempo en tiempo se acomodaban junto con la oleada de extranjeros.
Por la tarde todos se reunían en Le Dome o la Rotonda mas tarde en Le Dingo, La Closerie de lilas y después de 1928 en la Cupole,  así que uno podía toparse con Picasso , Zadkine ,Dalí o el grupo de Breton.  Paul Éluard , Trsitan Tzara, Luis Aragon , Paul Valery. Ahí fue donde Federico Cantú conoció a Antonin Artaud. A pesar de que los dos habían asistido a la primer exposición surrealista, fue en las tardes de Café donde fundieron su amistad.

domingo, 24 de junio de 2012

Gloria en Plata


Federico Cantú  inicio su trabajo al buril observando trabajar a los joyeros
Decía todos somos artesanos de tradiciones milenarias,

Esta pequeña obra donde graba la imagen de Gloria Calero
Que se muestra radiante a sus treinta años , este perfil fue incluida dentro del libro de poemas de Renato Leduc y posteriormente la pequeña placa de plata
Se le incluyo un cordón a manera de ribete, por lo tanto el tiraje de impresiones fue sumamente imitado .





Todos somos artesanos-decia Marcel Duchamp- con una vida civil, militar o artística. Cuando Rubens, o cualquier otro, necesitaba el color azul, tenía que pedir tantos gramos a su corporación y se discutía la cuestión para saber si se le podían dar 50, 60 o más. 
Eran verdaderamente unos artesanos, y eso se ve claramente en los contratos. La palabra «artista» fue inventada cuando el pintor se convirtió en un personaje de la sociedad monárquica, en primer lugar, y posteriormente de la sociedad actual, en la que es un señor.


 claramente en los contratos. La palabra «artista» fue inventada cuando el pintor se convirtió en un personaje de la sociedad monárquica, en primer lugar, y posteriormente de la sociedad actual, en la que es un señor.

sábado, 5 de mayo de 2012

Los poetas malditos

Los poetas malditos





(del francés Les Poètes maudits) es un libro de ensayos del poeta francés Paul Verlaine publicado por primera vez en 1884, y luego en una versión aumentada y definitiva en 1888.
En esta obra se honra a seis poetasTristan CorbièreArthur RimbaudStéphane MallarméMarceline Desbordes-ValmoreAuguste Villiers de L'Isle-Adam y Pobre Lelian("Pauvre Lelian" en el original francés, anagrama del propio Paul Verlaine). Los comentarios de los autores que dio Verlaine, que conoció personalmente a la mayoría, tratan sobre el estilo de su poesía y de anécdotas personales vividas con ellos.
Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada uno de ellos había sido también su maldición, alejándolos del resto de personas y llevándolos de esta forma a acoger el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura.1 También fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, teniendo vidas trágicas y entregados con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios.


El uso de esta expresión y del término malditismo se generalizó luego para referirse a cualquier poeta (o a un escritor de otros géneros o incluso a un artista plástico) que, independientemente de su talento, es incomprendido por sus contemporáneos y no obtiene el éxito en vida; especialmente para los que llevan una vida bohemia, rechazan las normas establecidas entre ellos  recordamos
a el Poeta Antonin Artaud y Federico Cantú

Entre los literatos que han recibido el calificativo de malditos estarían también, aparte de Verlaine y de su grupo, escritores como Charles BaudelaireFrançois VillonThomas ChattertonAloysius BertrandGérard de Nerval, el conde de LautréamontPetrus Borel,Charles CrosGermain NouveauAntonin ArtaudÉmile NelliganArmand RobinOlivier LarrondeInnokienti ÁnnienskiJohn Keats y Edgar Allan Poe.

lunes, 23 de abril de 2012

ex-libris


Federico Cantú 1907-1989


Un ex-libris (du latin ex libris meis, « faisant partie de mes livres ») désigne en bibliophilie unegravure personnalisée qu'un collectionneur colle sur le contreplat (l'intérieur de la couverture) ou sur la page de garde de ses livres, comme marque d'appartenance.




Le British Museum possède une des tablettes bleues en argile vernissée qui habillaient les boîtes de cèdre dans lesquelles le pharaonAménophis III conservait ses papyrus. Cette tablette constitue l'une des premières formes d'ex-libris et remonte à environ 1400 av. J.-C.
Les manuscrits enluminés du Moyen Âge portaient aussi la liste de leurs propriétaires successifs. Il s'agissait d'ex-libris rédigés à la main, très souvent richement ornés et armoriés.
L'ex-libris imprimé et tiré à un certain nombre d'exemplaires est né avec l'imprimerie. Il apparaît à Nuremberg aux environs de 1511, gravé sur bois et souvent enluminé. (Dürer aurait gravé la marche du célèbre humaniste Willibald Pirckheimer). L'ex-libris passe alors en Suisse et arrive en France au début du xvie siècle. Le plus ancien ex-libris gravé en français est celui de Jean-Bertrand de La Tour Blanche, enPérigord (1529).
Les ex-libris ont connu un grand essor au xixe siècle, alors que la diffusion du livre s'amplifie fortement avec l'industrialisation de la production de papier.


domingo, 8 de abril de 2012

Aurelia 1940 -1945 Grabado al buril por Federico Cantú




Federico Cantú vivió en los Estados Unidos en diferentes épocas de su vida
Primeramente de muy joven en San Antonio Texas entre 1917 a 1921
Mas tarde en una interrupción de su vida en Montparnasse se instalo en Los Ángeles California
Entre 28 y 29 , y finalmente vivió de 1937 a 1941 en Nueva York , si bien gran parte de su vida
fue dedicada a la obra mural y como patrimonio de nuestra nación, su obra por encargo
es sumamente relevante . Es a finales de su vida en los Estados Unidos que Cantú
pinta por encargo el Retrato de Aurelia, para ello y después de una serie de bocetos de 1940
que a manera de anteproyecto dieran forma  a la obra que ahora tratamos.

Si bien estamos hablando de un personaje real de origen Italiano que vivía en Nueva York
Y que en la época frecuentaba el ing. Morillo Safa.; Como vemos en el anteproyecto Aurelia bien podría tener en 19 40 aproximadamente treinta años hoy en día estaría cumpliendo 102 años  y
Aclaro esto debido a un comentario en la red en donde alguien se hace pasar por la famosa Aurelia.
 
También hay un sitio de Internet donde se vende una de las obras referentes Aurelia pero con el titulo equivocado y que mejor que reiterar la historia a manera de entender mejor la obra.

Así es que primero Federico Cantú cito a la modelo en su atelier de  V
De ahí desarrollo tres sanguinas en diferentes posiciones estas tres sanguinas pertenecieron
De 1940 a 1989 al artista y fueron expuestas en Nueva York y al final de la vida del artista
En la retrospectiva del Palacio de las Bellas Artes en 1986. A la muerte de Cantú pasaron a ser parte de la Colección Federico Cantú Fabila y Señora donde seguirán como acerbo hasta que a la muerte
De F Cantú F sean asignadas vía testamentaria a la nueva colección.



En lo que respecta a la obra en óleo hay dos versiones donde lo que cambia es el paisaje una quedo dentro de la Colección de Morillo Safa y la otra fue vendida posteriormente por el artista.

En 1945 y como recuerdo de la belleza de Aurelia , Federico Cantú decide trasferir como grabado al buril los tres proyectos de sanguina en placa de cobre. Esta sobras fueron impresa en dos versiones
Una de ellas donde aparecen presentes las tres placas en un solo lienzo de papel y  otra versión con la obras por separado , por ello la idea de solo colocar la firma monograma en un de las obras.


jueves, 15 de marzo de 2012

Flora


Flore, ou Flora en latin, est parmi les divinités agraires d'Italie une des plus antiques et des plus puissantes. Son équivalent grec est la nymphe Chloris.
Son importance apparaît du fait qu'à Rome un flamine particulier (Flamen Floralis) lui était consacré et que son temple (jadis un sacellum) se dressait sur le vieux Quirinal.
Chaque année en avril, elle était célébrée dans les fêtes agraires destinées à favoriser les récoltes. Sans sa faveur en effet, ni croissance des céréales, ni des arbres fruitiers. Par la suite elle fut dédiée aux fleurs auxquelles elle donna son vieux nom sabin (et non pas l'inverse).
La déesse Flore joue ainsi dans le monde végétal le même rôle essentiel que Vénus dans le monde des êtres animés, hommes et animaux. Elle était souvent associée à Pomone.



lunes, 20 de febrero de 2012

Federico Cantú en su XXIII aniversario luctuoso


Recuerdan a artista neolonés Federico Cantú en su XXIII aniversario luctuoso

28/01/2012
Este domingo 29 de enero se conmemora el vigésimo tercer aniversario luctuoso del artista nuevoleonés Federico Cantú, uno de los creadores de mayor renombre en el siglo 20. Originario de Cadereyta de Jiménez, Nuevo León, nacido en marzo de 1907, Federico Heraclio Cantú Garza llegó a pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana. Hoy a 23 años de distancia se recuerda la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo 20, su iconografía permaneció distante y no cedió al acoso de las posturas de la llamada mexicanidad. El domingo 29 de enero de 1989 murió en la Ciudad de México. Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio, Texas y a los 14 años se integró a la Escuela al aire Libre de Coyoacán, invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década, entre 1924 y 1934. Es en esta época cuando Cantú inició su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los artistas españoles José De Créeft y Mateo Hernández.

A su llegada a México en 1934 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integró al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su taller Nueva York donde todos sus amigos de Montparnasse se trasladaban a causa de la Segunda Guerra Mundial. Federico Cantú fue muralista, grabador, dibujante, escultor; fue catalogado como un creador incansable, recordado por sus madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú: A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton, Paul Eluard. De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete, pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero. “Como se sabe, la obra de Federico Cantú encaja en tres grandes escuelas del siglo 20, por ello su biografía gráfica e iconográfica es extensa, al grado de que a la fecha a más de dos décadas de su fallecimiento no se cuenta aún con un catálogo razonado de su legado por ello y a manera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primera memoria mural de su obra”, explicó Adolfo Cantú, nieto del creador nuevoleonés.

Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas con la misma intensidad y maestría transitó en la pintura de caballete, dibujo, acuarela, tinta, grabado, escultura, pintura mural. Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de enero de 1989 en la Ciudad de México; sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos Dios Padre y Crucifixión 1959, en la Capilla de la UIC Tlálpan.

viernes, 27 de enero de 2012









El poder del genio se manifiesta en su creación y ésta es la expresión de ideas estéticas, el genio crea una obra de arte en la medida en la que logra representar ideas estéticas

La obra de arte es una representación sensible de lo supersensible; de lo espiritual.


Federico Cantú XXIII Aniversario Luctuoso






Un día como hoy 29 de Enero pero de 1989
Murio a los ochenta y un años uno de los artistas universales mas importantes del siglo XX
Federico Heraclio Cantú Garza
La leyenda









Ahora sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales

martes, 24 de enero de 2012

Federico Cantú


Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León Cantú 
Federico Cantú
Marzo del 1907 –  Enero de 1989
XXIII Aniversario Luctuoso




El domingo 29 de Enero de 1989 moría en la Ciudad de México uno de los grandes maestros del siglo XX : Federico Cantú 1907-1989 .
Hoy a 23 años de distancia recordamos la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “Mexicanidad”. En tiempos donde  se apreciaba en el arte nacional una renovación continua con composiciones realistas como las de Castellanos, Leal, Rivera, Orozco,  o las de otros como Montenegro , Kahlo, Tamayo, Mérida, por nombrar solo algunos , que reflejaban mas las tendencias expresionistas , surrealistas, que transitaban paralelamente a mediados de la década de los treinta con el neoclasicismo pictórico en el que el detalle y perfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú, marcarían un antes y después en nuestro arte .
Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio Texas y a los 14 se integro a la Escuela al aire Libre de Coyoacan invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década ( 1924-1934) .
Es en esta época cuando Cantú inicio su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los Artista Españoles,  José De Créeft y Mateo Hernández  .

 A su llegada a México en 34 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integro al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su atelier en New York donde todos sus amigo de Montparnasse se trasladaban a causa de la segunda gran guerra.
Muralista , grabador , dibujante , escultor , el maestro Federico Cantú es por siempre uno de los grandes maestros de siglo XX y sin duda uno de los mas grandes hombres que ha dado el Estado de Nuevo León . Un creador incansable, que lo recordaremos con sus Madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú - ¨ A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton , Paul Eluard: De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete ,  pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero.

Como sabemos la obra de Federico encaja en tres grandes escuelas del siglo XX , por ello su biografía grafica e iconográfica es extensa , al grado de que a la fecha a mas de dos décadas de su fallecimiento  no se cuenta aun con un catalogo razonado de su legado por ello y amanera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primer memoria mural de su obra . Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas Con la misma intensidad y maestría transito en la Pintura de caballete , Dibujo , Acuarela , Tinta , Grabado , Escultura , Pintura Mural.

Escribió - Cardóza y Aragón-
Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Handel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-
Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de Enero de 1989 en la Ciudad de México
sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos “Dios Padre y Crucifixión 1959”  Capilla de la  UIC  Tlálpan.

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa








martes, 10 de enero de 2012

Enero XXIII Aniversario Federico Cantú 1907-1989

Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “Mexicanidad”.
Como sabemos su obra encaja en tres grandes escuelas del siglo XX , por ello su biografía grafica e iconográfica es extensa , al grado de que a la fecha  dos décadas despues de su fallecimiento  no se cuenta aun con un catalogo razonado de su legado . Si esto pasa con la obra de caballete ( escultura , tinta , grabado , acuarela , temple , óleo , carbón , lápiz ) es de imaginarse que su obra mural aun no ha sido descubierta en su totalidad.


jueves, 5 de enero de 2012

Épiphanie


Épiphanie


Épiphanie » est un mot d'origine grecque, Ἐπιφάνεια (Epiphaneia) qui signifie « manifestation » ou « apparition » – du verbe φαίνω (faïnò), « se manifester, apparaître, être évident » – et dont l'utilisation est antérieure au christianisme3. Les Épiphanes sont, dans la culture grecque, les divinités qui apparaissent aux hommes, comme Zeus, Athéna, Hermès, Héra, Poséidon, Déméter, Héphaïstos, Aphrodite, Arès, Artémis, Hestia.



  • Le cycle prend fin le 6 janvier. C'est à ce moment que les jours commencent à s'allonger de façon sensible, que la promesse de la nuit solsticiale est tenue. On célèbre alors l'Épiphanie, la manifestation de la Lumière. Par sa forme ronde et sa couleur dorée, la galette symbolise le soleil.
Il est à noter également que c'est ce jour (en tout cas son équivalent, car le calendrier alors en vigueur -le calendrier julien- diffère du nôtre) qu'avait lieu sous la Rome antique la fête des 12 Dieux Épiphanes (autrement dit les 12 Olympiens).
Le christianisme a repris tout ce fonds symbolique en assimilant la lumière au Christ, puisqu'il est annoncé comme étant « la parole qui éclaire le monde ».